Lang Lang演奏“水与草舞”

杜明克斯和“水与草舞”

Du Mingxin（1928年）是一位作曲家，来自井上的Qianjiang。 1939年，他从托儿所被选为重庆尤卡学校（Chongqing Yucai School），学习陶兹（Tao Xingzhi）的音乐，并创作了讽刺的歌曲“薪水是一笔巨大的宝藏”，该歌曲当时在Kuomintang控制区的民主运动中发挥了作用。中华人民共和国建立后，他去了莫斯科的柴可夫斯基音乐学院学习作品。回到中国后，他在中央音乐学院的作文部任教。该创作的重点是乐器类型，其主要作品包括舞蹈电视剧《 Fish Beauty》和《女性红色独立》（与Wu Zuqiang合作），交响曲诗《飞行，军事旗帜》，交响声音和图片“南中国海之海”和“青年交响乐”。 “水生和草舞”是由吴Zuqiang和Du Mingxin在1959年撰写的，并被选为芭蕾舞“ Fish Beauty”。在描绘水下世界时，这是一场戏剧的舞蹈。配乐柔软而轻松，生动地展示了与Boman共舞的水上植物的场景。最初是一个管弦乐队的钢琴作品，它是由此改编而来的钢琴作品，没有乐团版本的丰富色调和层次，但是清晰的Arpeggio，lood and Local and Elastic Bass并不逊色，可以被视为中国钢琴音乐中的美丽杰作。

“我是Qianhiang的本地人”，Du Mingxin纪录片（第1部分）

当我听杜明克斯（Du Mingxin）的钢琴音乐作品时，我总是觉得时代的感觉在富裕的中国民族风格中特别强烈。具体而言，这意味着具有“中国钢琴在20世纪下半叶的作品”的突出风格的感觉。有三个要点：

1。中国人；

2。时代；

三，钢琴。

这三点的核心是“时代”。时代的本质是“当代”的镜子，是“与时代保持同步”的代名词。我不使用“现代”一词，因为从技术和思维方法的角度来看，“现代”的背景有时涵盖了“高级”，“先锋”和“先锋”的含义。杜明克斯的钢琴音乐，无论是从创造的想法和追求，还是从主题和技巧来看，我都看不到他有成为所谓的“现代主义”作曲家的愿望或效果。但是它不是“现代”还是过时的？从Du Mingxin的钢琴作品中，答案很明确 - 它具有时代和非常独特的个人特征的非常不同的特征。在音乐词汇中，他的旋律，和谐和质地构成了钢琴音乐的三个支柱。它们都在中国音乐舞台上展出，新鲜，创造性，独特和前所未有的姿势和样式出现在钢琴教学班上，向数百万个普通的中国听众展示了它们，并获得了“年轻人和老年”的前所未有的效果，并获得了“ Elite and Masses and Masses and Masses and Masses”，并欣赏中国和“中国和外国”和“愿望”。钢琴家喜欢演奏，学生们喜欢玩很多，老师很乐意将他的作品用作教科书，因为观众喜欢听它的聆听 - 在这个结局中我们还能要求什么？不能说这是一个巨大的成功，巨大的贡献和出色的创造。当Du Mingxin看到并听到了所有这一切时，我认为他非常高兴和快乐。这是成就。

“我是Qianhiang的本地人”，Du Mingxin纪录片（第2部分）

从钢琴作品的角度来看，杜明克斯和其他同龄人的其他作曲家也取得了巨大的成就（例如Luo Zhongrong，Jiang Zuxin，Wang Lisan，Zhu Jianer等）具有许多相似之处，并进行了共同的追求和讨论；杜明克斯的钢琴作品以更多的“灵活性”和“可听性”而闻名（请不要误会：我对其他作曲家没有贬义的意义，他们每个人都有自己的专业，并且超出了DU的范围）。作为钢琴的教学和性能，这种“灵活性”和“可听性”是如此重要和有价值，以至于它无法实现相当数量的作曲家。我认为，中国和国外钢琴艺术发展的历史已经证明了这一点。

众所周知，杜明克斯弹钢琴很好（他的小提琴也很好）。他留下来，不想进一步学习钢琴表演，但是当时有两个职位空缺，因此他建议申请学习撰写，以“意识到他希望学会撰写多年”。这种“学习改革”和“意外”，中国失去了一位钢琴家，但创作了一位出色的作曲家，他是一位撰写了许多出色的钢琴作品的作曲家。这是中国钢琴产业的祝福，也是中国作品行业的祝福。我希望今天，像杜明克斯（Du Mingxin）这样的钢琴家将在创作音乐中“取代”，这可能会对中国的音乐事业（包括作曲和钢琴）产生更加可观和巨大的影响。换句话说，如果中国音乐行业中有更多的“杜明克斯”，那么我们真正的音乐生活环境将变得更富裕，团队和力量将会更加强大。

Du Mingxin拥有数十种钢琴作品，从“ Etudes”到“协奏曲”，并且参与了许多不同的主题，类型，内容和形式，并取得了巨大的成功。 Du Mingxin还继承了交响乐，舞剧，室内音乐，人声音乐，电影音乐和小提琴协奏曲的创作。他积累了数十年的作品教学经验，并取得了成果，并培养了许多在国内外著名的著名作曲家。但是我仍然认为，杜明克斯的钢琴作品是他一生的音乐事业的亮点和光荣的高峰之一。最宝贵的事情是，他创作了许多出色的作品，这些作品在中国和世界上具有很大影响，并且可以代代相传。杜明克斯说：“钢琴是我的终生爱”，并说：“它总是伴随着我，给了我智慧和力量。”通过他的作品，我几乎可以理解“钢琴和人的统一”的状态。我不能也不喜欢使用“经典”作品一词，我也怀疑“ 20世纪经典中国音乐作品”的选择和陈述。尽管我没有前瞻性的愿景，也不能预见到我身后的世界，但应该想象他的钢琴作品“水生舞”将一代地播放并传播。

我和我不是同一代人，我也没有遇到很多人。吴吴有很深的关系。我是钢琴系的学生。他是作文系的教授。当我还是一名学生时，我努力地练习杜明克斯的“ Etudes”，演奏并演奏他的“水与草舞”。在1969年和1974年，还有两个光荣的时代，但与他同住非常短暂 - 一个是“黄河”的钢琴协奏曲组成小组；另一个是“战斗台风”的钢琴协奏曲组成小组。我们共同讨论了创建钢琴协奏曲的许多业务问题。我觉得他没有作曲大师的风格，他也没有一些作曲家的“替代愿景”，他们想到我们弹钢琴是一群创作音乐的人。他绝对平易近人，没有空气，温柔而友好，而且很谦虚。从那以后，我给他留下了很好的印象。在1980年代初期，我在那里工作的中央音乐学院钢琴系安排了我从作品系老师那里学习作文。我的愿望是询问Yu Mingxin教授，但是由于他非常忙于作曲教学，他建议我成为江丁格教授的门徒。将来，在江丁克斯的指导下，我受益匪浅。但是，他对杜明克斯（Du Mingxin）性格和艺术的热爱并没有减少。当然，现在他的音乐作品的讨论和评估不能基于个人情感和不喜欢的观点。我想从钢琴学生，表演者，作曲家和年轻一代的角度和地位来探索和分析他著名且出色的钢琴作品之一的创意背景和艺术特征。

我们都知道两件事：首先，钢琴音乐“水生植物舞”是根据芭蕾舞“ Fish Beauty”的音乐改编而来的。其次，“ Fish Beauty”的芭蕾舞音乐由作曲家Wu Zuqiang和Du Mingxin共同创作。根据理解，当两位作曲家合作时，他们分裂了作品并构成了音乐的不同部分，他们还定期将它们写成钢琴分数，然后将它们写成乐队成绩，包括由Du Mingxin撰写的“水和草舞”。正如Wu Zuqiang教授所说：“ Fish Beauty”的一些独奏钢琴选择实际上产生了这种艺术魅力，这对作曲家来说可能是出乎意料的。”实际上，最大的影响力仍然可能是“水生舞”。这种由杜明克斯（Du Mingxin）创作的小型舞蹈音乐的颜色是生动的，在音乐中生动的，而且很难演奏，因此孩子们和业余钢琴家特别喜欢它。吴Zuqiang曾经遇到过一个中年音乐爱好者。他对吴Zuqiang说：“我喜欢“鱼类美女”的音乐。我小时候演奏了“水与草舞”，现在我仍然在玩！”可以说这种舞蹈音乐被广泛流传。我可能玩更多，听了更多。有人甚至说，管弦乐音乐“不如原始音乐（实际上是原始的是钢琴得分）。关于各行各业到“鱼类美女”及其钢琴独奏的强烈反应和热情的欢迎，吴齐安说：“我认为这只能被认为是运气，我认为“出乎意料的”可能会出乎意料，但由于机会，因此他们的才华和技能，他们的才华和技能，判断的愿景，是判断的愿景，是判断的愿景。人们”，掌握了时代的脉搏，并创造了时代的节奏。因此，由于其创造具有“艺术魅力”，因此它将不可避免地会受到时代的青睐，受众的掌声，并且可以承受历史的考验。所有这些都是“知情和合理的”。为什么不符合那些良好的“运气”，属于局外人杜和Wu du and Wu du和wu du and wu du and wu du？

“水生舞”是1959年创建的。那是刚从国外返回的学生的开始，他刚从出国留学回来为他的祖国服务。在前苏联学习时，一名首先从钢琴表演转变为作曲专业的学生很幸运，在莫斯科Tchaikovsky音乐学院的著名老师Chulaki的带领下学习，并学会并掌握了中介，并掌握了高级基础基础技术的构图课程。前苏联，俄罗斯传统和当代作曲家的各种风格的社会和文化环境已经对正在国外留学的杜明克斯及其小组产生了一定的不可避免的影响，并大大拓宽了他们的视野，思想和艺术想象力。这不仅可以在“鱼类美女”的音乐创作中看到，而且还可能对这位在前苏联学习的杰出中国作曲家的终身音乐创作生涯产生积极，积极和深远的影响。 ...当时我正在音乐学院学习。当我有时间的时候，我去听黄·菲利教授的演奏和排练乐队表演“鱼类美女”。我还三到五次去剧院看芭蕾舞“ Fish Beauty”的表演。 “艺术魅力”是基本标准，也是该作品是否可以接受历史考验的唯一试金石。

“水生植物舞”的艺术魅力是什么？它与同一时代其他出色的中国钢琴作品有什么区别？它的“可听性”是什么？我认为其独特性是“水生植物舞”具有独特的音乐形象和新鲜和永恒的旋律。这些基本要素是通过艺术手段和媒体（例如语调的选择，音调布局，概念和和谐思维概念的实施，和谐语言的原始质量）以及音乐发展和使用它们的简洁手段的开发来实现的。 B专业的选择很好，颜色也很明亮。但是，音乐开始时的八个小节并未表示任何钥匙，听起来好像是在平坦的专业中。左手和右手扮演着不同八度的彩色和生动的“水植物”的前奏（简介）。这种质地可能已经在肖邦或斯克里亚宾的前奏中看到。在第七和第八条中，左手扮演八度的八度，这是四个音符，从A级尺度的色彩顺序风格上升，导致了（Main）B专业的美丽主旋律。旋转方法稀疏而密集，不像托儿所的押韵，而是比托儿所押韵更好。在四个酒吧之后，我突然再次转向G少校。旋律仍然重复，并回应了以前的“儿童押韵”主题，但在三级B小调中停了下来。凭借主要和小调的同义，我突然以同音词和关键音调返回了主要旋律，并以连续的第十六个音符模式从第19 bar降下。民间歌曲的味道交错，并通过大小分解的三个和弦的交替方法略微扩展了旋律（您会发现“水植物”在池塘中漂浮并摇摆，在河流和湖泊，湖泊，河流，河流和海洋中，并且是生动的）。经过如此小的“开发”，我们将再次回到主题。

结尾句子的两个条是同音主题中主题的主题，作为主部分的末端和“链接按钮”（链接）（链接）到中间部分。在这种简短的30台酒吧音乐中，作曲家演奏了四场比赛的三场比赛，并进行了两种同质转换技术。连续，立即和不稳定；明亮而昏暗的颜色交替出现，您可以实现自己的技能和努力工作，您不能说擅长于此。但是观众觉得这听起来很优雅，新鲜和愉快。民族风格很明显，但是它具有一些“外国”风味。从结构的角度来看，作曲家反复使用重复，重复，成型和其他技术。这种组成和展开的方法是欧洲古典音乐作品（例如巴赫，莫扎特和贝多芬）中常见的基本技术之一。 “水生植物舞蹈”的主要旋律的基本动机仅是4个小节，而第一个条的旋律只有两个音符：F和B。第二个杠铃以左右手的形式重复。从主要主题的开头和主要部分的末尾，总共重复了9次基本动机（意图）。 B大调的第四个栏的旋律更改为G大调。作曲家在主旋律的第三条中使用了第16个音符的材料到第19 bar，然后以模具的形式连续重复6次（6个bar），从而创造了自由的“自来水植物”流动和摇动的图像；在最后句子中，旋律再次重复，但音调不同（大至小）。即使是直接到达的“水和草”的摇摆和流动的声音也只是对两个音符F和E的简单重复以及模式的进步。

这一系列的重复和建模技术实现了作曲家的艺术效果。难怪观众听了，记得并留下了不可磨灭的印象。尽管旋律音调简单明了，而且技术简单明了，但它使用了钢琴的良好声音范围和音调。和谐纹理是正确匹配的，声音效果很好，“简洁和点”。这并不简单，这是“技巧”和“独特的技能”。这是从钢琴家到作曲家杜明克斯的演变。在1950年代后期许多“唱歌和前进”的音乐中，“水上和草舞”像雨后轻而易举地脱颖而出，一点点露水，早晨的灯光以及花园里的新芽，使人们感到非常愉快，并感觉到在音乐上有“外国”和新颖的味道。 “水生舞”很容易发挥，而且听众舒适，观众被艺术感染。为什么不这样做这种“外国”？这不是“外国用途”的典型例子？ “水与草舞”的旋律，音调和和谐创造了这个简短的钢琴独奏的音乐形象。它的语气有一个神话般的仙境，一个童话王国，托儿所的韵律，民间歌曲的简单性和诗意的永恒。这是它的艺术魅力。

上面提到了许多“可听性”，让我们谈谈“水生舞”的“灵活性”。杜明克斯（Du Mingxin）早年曾是一名钢琴家，在成为作曲家后写了钢琴音乐，他的举动非常非凡。简而言之，这是他的特殊钢琴作品。 “水生植物舞蹈”的性能技巧不是很深刻，可能是中间的（或中级低）。问题不是学位。肖邦的“ Etude”具有很高的水平，因为肖邦本人是钢琴家，无论他的钢琴技能多么困难，他都将无法使用它们。对于钢琴学生，老师和表演者来说，这些作品具有出色的作曲技巧但不熟练或不合理和科学，有时他们真的很艰巨。有很多杰作，所以它们留在货架上，很长一段时间都无法与观众会面。这确实是可惜和可惜的。因此，写钢琴音乐必须“钢琴”，但这是创作钢琴音乐作品的重要先决条件。确实有必要要求作曲家深入思考。 Wu Zuqiang教授说，“水草舞”“很难玩，所以孩子们和业余钢琴家特别喜欢它。”正如Wu Wenzhong所提到的那样，这不仅是一位“业余钢琴家”，这是著名的当代中国钢琴演奏家Yin Chengzong，Liu Shikun，Bao Huiqu，Shi Shucheng，Wu Ying等。经常选择诸如“水上草舞”作为音乐会表演的“ The Water Grass Dance”的歌曲。 “水与草舞”的成功包含了成功的两个原因和关键点：首先，在他去苏联之前，杜明克斯曾弹过许多经典的钢琴演奏，既是钢琴家，熟悉钢琴作品的基本创意技术，并将它们整合到了真实的含义和关键点；在反日战争到1950年代中期的十年中，年轻的杜明克斯具有一定的生活和社交经验，知道中国人民的受欢迎程度，并且对江南的民间音乐和民间习俗有一定的了解。此外，作为表演者，他的钢琴和小提琴达到了当时能够与中国表现最好的人合作的水平，例如当时中国表现最好的人，并积累了一定水平的舞台实践经验。这些对于未来作曲家来说是多么珍贵！其次，曾在苏联学习并回到中国的杜明克斯（Du Mingxin）掌握了构图的基本技能，并达到了精通和休闲的状态。提到苏联著名的大师，例如“天空”和“ Vichi”，可以吸收本质并“改变”它们并自由表达它们。如今，以上两点的成功结合将无法成为杜明克斯，而“水生舞”可能无法成为当今流行的中国钢琴艺术品的宝藏。作曲家在构思和创造的实施过程中考虑了他的受众。听众在听他的作品时会提供他的回馈。世界有多公平！

在这里，我想专注于“水生舞”的中间段落，也就是说，B小调中的旋律像左手的歌曲一样播放，右手的旋律在八度音阶中播放，就像键盘音乐作品“ tokata”的特征一样，有点像民间音乐扬Qin播放。和谐兴起，乐于助人。它既是“外国”，又是中国人。民族语气特别强烈而迷人。已经创建了钢琴纹理。这是对中国钢琴音乐国有化的尝试和贡献。中间部分的语气，情感和颜色与先前的主题形成鲜明对比。从组成结构的角度来看，它是典型的三部分“对比原理”。编写“排队”。但是，如果作曲家没有灵性和才华，他只能写一件“遵守规则”的平庸作品。虽然杜明克斯不受创造规则的限制或束缚，而是在不损害创造规则和规定的情况下进行突破和创新。这就是为什么最初是一个聪明人的杜明克斯更聪明的原因。中间部分似乎是B小调，但它既不是传统的欧洲和声小调，也不是旋律的未成年人。它是一个天然的未成年人，可以提高第四个音符或降低第二个音符，并具有特殊样式的模块化钥匙。这种旋律的末端的跌宕起伏增添了节奏和美丽，更奇妙和丰富多彩。它结合了东方和西方音调的美丽，结合了古代中国音乐的魅力和优雅的氛围，是中国风格的，并且对中亚地区的区域情绪有轻微的感觉，为神灵而梦幻般的芭蕾舞音乐“ Fish Fish Beauty”增添了许多色彩丰富的色彩。在中间部分重复旋律后，它到达F大调，并使用第九和弦达到高潮。从“张力”到“松弛”，B Major（主要部分）的主要旋律自然复制。音乐的结局再次巧妙地使用了交替的词形和交替的键的技术，可以掌握B小调的钥匙的钥匙，音乐的心情逐渐变得沮丧，沉闷且有些悲伤（通过使用半明尼斯的第七弦表示）。最后，整首歌以安静而平静的气氛结束。演奏后，我感到一种优雅的挥之不去的声音，未完成的兴趣和悲伤。

从“水与草舞”到杜明克斯；从杜明克斯（Du Mingxin），从中国钢琴音乐的角落，钢琴与作曲之间的关系，创作出色的钢琴作品的整个过程以及培养才能创作钢琴作品的方法的整个过程……有很多问题引起了思想，过去尤其值得记住。从今天开始，成功的经验和课程可能仍然值得学习。杜明克斯（Du Mingxin）的“水生和草舞”和大量出色的中国钢琴作品也是促进，鼓励和敦促自己继续学习和取得进步的动力之一。回顾过去，我叹了口气。我必须考虑这篇简短的文章，包括谈论各种感觉和音乐评论。我想表达我对杜明克斯及其代表作品“水与草舞”的想法。

*最初发表在《钢琴艺术》 2008年第02号上；钢琴家系列：1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、11、12、13、14、14、16、17、19、21、21、21、22、22、23、23、24、24、26、26、26、27、28、29、29、30、30、32、32、32、33、33